この作品”MANUS-CURE”は１０５０色のマニキュアの実際の色とその色につけられた名前が使われている。色の名前を辞書のようにアルファベット順にならべ、色見本帳のようにそれぞれの色サンプルと共に整然と配置されている。作品は全部で３０ページからなり、聖母マリアの手を用いたドローイング１ページが添えられ、磨きあげられた金属製の箱に収められている。この作品を開けようとする人は、丁度お化粧をする時のように自分の顔と、まず、対面する事になる。
マニキュアという言葉はMANUSとCUREという二つのラテン語を起源とする言葉から出来ている。MANUSは手という意味であると同時に、かつてローマ法においては夫が妻に対して持つ権利をも意味した。手は人間がものを作り出す時に必ず使われる体の個所である事から、力や権力を象徴となったのである。それに対してCUREは治療する、癒すという意味を持っている。この二つの語があわさった”MANUCURE”は女性の化粧品の一つ、手の爪に塗る塗料をさす。
現在発売されている無数の化粧品の中でも、マニュキアは一番華やかで豊富な色数をもち、それぞれの色に様々な名前がつけられている。食べ物、風景、感情、セックスなどを表現するそのバラエティの広がりは想像を越えている。この沢山の色とその色につけられる名前を注意深く見ていくと、そこには人間が作りだすイメージの多様性、様々な欲望や衝動が映し出されていることに気が付く。
本来、化粧とは何者かになろうとする行為であり、人類学的意味での儀式的要素が当然ある。しかしながら、世界的な物質中心主義の現代では、化粧という行為の中には、自分をある商品価値に高めようとする資本主義的欲望も強く存在する。 　このおびただしい数のマニキュアが作り出す色彩の変化の間に、ゆるやかに浮かび上がってくるものは、CURE-治癒-を待つ私たち自身の姿かもしれない。 マルチプル作品。

1999年「身体の夢」（京都国立近代美術館、東京都現代美術館）出展 京都国立近代美術館収蔵

This multiple work “MANUS-CURE” contains 1050 colors of real nail polish and also their names. As in a dictionary, the names are in alphabetical order, and like a color sample book, are put together with the color specimens.
The 30 pages of colors and also a drawing in theimage of the Virgin Mary’s hands, are installed in a polished metal box. At first, as you open the box you will see your own face as though you are about to start making-up.
The word manicure consists of two words, manus and cure which have there origines in latin. Manus means hand and according to Roman law, indicated the right of the husband over the wife. Because the hand is an indispensable part of the body when human beings create things, it became a symbol of power and authority. However, cure means care and healing. The word made from these two words, “MANUCURE” points to a kind of cosmetic, i.e. the paint for hand nails.
Among innumerable cosmetics on the market, the nail polish has the most brilliant and rich variation of colors, and each color has a different name. Food, landscape, emotions, sex… the sheer breadth of expression is beyond our imagination. Looking carefully at all of those colors and their names, we can notice the flexibility of the images and hence, the many kinds of desires and impulses of mankind.
Originally, the act of making-up was used as a means of becoming somebody else, and this act can be traced to ceremonial elements within anthropology. However, in modern times, under the global influence of materialism, the act of making-up shows an apparent capitalistic desire to increase our own commercial value.
The lasting images therefore that move in and out of these countless colors of changing nail polish may in fact be our own figures who are longing for the CURE.

Exhibitions: 1999 “Visions of The Body-Fashion or Invisible Corset”,The National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan,
Also traveled to the Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan

Collection: The National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan

「Offering」とは賽銭、寄付、寄進、喜捨のことです。イタリアの有名な教会で笠原がふと目にした美しいオブジェ、それに近づいてみるとそれが Offering Box （賽銭箱）であったことに驚いたことがこのプロジェクトの始まりでした。
教会に入るごとにその Offering Box を観察し始め、ついには、世界中の教会を巡り、賽銭箱の写真を撮り続けることとなりました。

他者のために私財を投げ出すという行為は隣人への愛です。しかしそれが個人レベルではなく、教会という空間で行われるということは、その行為の対価として、死後の平安や天国への切符、あるいはこれから先の人生の幸福に何らかの保証を求める行為でもあります。
そして Offering Box は史上最大の宗教と共に、膨大な集金システムの窓口として世界中に広がっています。

その姿は彫刻を施した立派な石や金属の箱から、ジュークボックスのようなもの、あるいは箱ではなく壁に開けられた小さな穴や、袋やかごなど、カトリック、プロテスタント、東方教会の区別に始まり、世界各地の気候風土、文化、風習、習慣によって、その素材やデザインは様々です。
「Offering」をキーワードに笠原恵実子が世界中の教会を回り、写真に納めて歩いた行為がこのプロジェクトです。

デジタルプリント作品は、”Collection” シリーズ60作品、”Colligation” シリーズ４作品、”Colony” シリーズ６作品です。 “Collection” シリーズ60作品から40点がヨコハマトリエンナーレ2014にて彫刻作品とともに大規模に展示されました。

“Offering” refers to money offering, donation, contribution or charity. At a famous Italian church Emiko Kasahara saw by chance a beautiful object. When she looked at it more closely she was surprised to see that it was an offering box, and so it was the start of this project. When entering churches Kasahara began to observe the offering boxes. This lead to her visiting churches worldwide, and taking photographs of the offering boxes.

It goes without saying that the act of using oneﾕs own funds for others is based on one’s love for one’s neighbour. However, that is not only on an individual level but takes place within the space of the church, which means that in compensation for that deed, one could have peace after death and a ticket to heaven, or alternatively from now, the well-being of the rest of one’s life’s, and so it could be an act of entreating for some kind of security. As humankindﾕs universal sentiment it may well be a natural thing.

As a small device which accepts that individual deed the offering box , with the largest ever
religion, with two thousand years history, is spread throughout the world. That form is sculpted from exquisite stone or made into a metal box somewhat like a jukebox. Alternatively, it is not a box but is an opening made in a wall, or a bag or basket. The material and design vary according to the different origin of the Catholic , Protestant, and Eastern Churches, and whether in Europe, South America, Asia, Oceania, or Africa, as well as their climate, culture, traditions and customs. And occasionally their forms have a sexual connotation.

With the keyword “Offering” Emiko Kasahara has made the process of going around the world’s churches and collecting photographs, her project. The digital prints made this time are in a series of 60 entitled “Collection”, a series of four entitled “Colligation”, and a series of six entitled “Colony”.

“Collection” series

「Offering」の道具が box（箱）、torso（半身像-ここでは大型のポスト状のもの）、 slit（切れ込み）、basket（かご）、plate （皿）に分類され、一覧形式で１メートルを超えるシートに２５点の写真が納められています。 60作品で合計1,500点の写真が納められています。

In the “Collection” series the “Offering” utensils are classified as boxes, torsos, slits, baskets and plates. As a viewing format there are 25 photographs presented on each sheet. There are 60 sheets in total and 1,500 photos in total.

技　法：デジタルプリント
用　紙：i-フォトかきた
medium：photograph(digital print)
paper　：i-photo Kakita

sheet size：1195×968mm

“Colligation” series

「Offering」の道具が それのある教会の情景と共に撮影されているシリーズです。
In the “Colligation” series the “Offering” utensils have been photographed as a visual scene within the church.

技　法：デジタルプリント
用　紙：i-フォトかきた
medium：photograph(digital print)
paper　：i-photo Kakita

edition：8

“Colony” series

「Offering」の道具が そこにいる人々と共に撮影されているシリーズです。
In the “Colony” series the “Offering” utensils have been photographed with the people present.

技　法：デジタルプリント
用　紙：i-フォトかきた
medium：photograph(digital print)
paper　：i-photo Kakita

image size：428×316mm   sheet size：448×336mm

edition：8